近期，當代藝術(shù)展扎堆似的紛紛在各地呈現(xiàn)，從西南以及華南沿海以漸進的方式，從時間上向北推進，形成了一股清涼的“夏季風”。三伏天剛結(jié)束，各地當代藝術(shù)的展覽，像季風掃過順勢而來的雨季，絲絲入扣沁人心脾，也如洪流貫穿心間。

 

以藝術(shù)之名帶來了什么

 

從深處熱帶和副熱帶海洋懷抱的中國臺灣說起，展于中國臺南市東門美術(shù)館的名為《風の歌》的臺灣本土群展，四位創(chuàng)作媒材皆不同的藝術(shù)家，從各自不同的生活 場景中汲取養(yǎng)分筑造著通往過去和夢境，也通往現(xiàn)實和未來的獨特風景。不管是從往日情懷的浸潤里勾出自己心靈深處的失落與渴望，還是以浮魚、游龜、萍藻、毛 草作為情思寄托之物，亦或是透過理性、克制、表達、溝通將內(nèi)在爆發(fā)生長的樹叢植物做修飾剪裁以此來傳達內(nèi)在的情緒變化等，四位藝術(shù)家的心象之音給我們傳遞 了新的思索。而中國臺北當代藝術(shù)館的“以藝術(shù)之名”中國香港當代藝術(shù)展則在8月15日拉開帷幕，不少當代香港藝術(shù)作品卸下了傳統(tǒng)藝術(shù)的皮相，游離在是藝術(shù) 或不是藝術(shù)，似與不似之間，以藝術(shù)之名提出一種生活探問，一種倡議行為，甚或一種社會行動。

 

在廣州紅專廠當代藝術(shù)館，由魯明軍策劃的“觸知區(qū)”則是一個以“手足”為圖像和觀念母題的展覽，參展的17位藝術(shù)家的作品都或多或少、或明或暗與手足有 關(guān)。當然，展覽目的并不只是表現(xiàn)手足，而是藉此通向一個不同的認知世界。展覽在于告訴我們，手不僅是藝術(shù)實踐的“工具”和描繪的對象，也是我們觸知世界的 一種方式，一個別樣的感知空間就此呈現(xiàn)。當代藝術(shù)，可謂以藝術(shù)之名，發(fā)起一種思維的挑戰(zhàn)，讓藝術(shù)家們躍躍欲試。

 

當代藝術(shù)多元化的呈現(xiàn)

 

穿越臺灣海峽，“江南”第三屆寧波當代藝術(shù)展正如火如荼，展覽匯集了全市44位藝術(shù)家100多幅國畫、新美術(shù)字、油畫、裝置、綜合媒材等形式的作品。以“江南”為名，展出的作品也明顯體現(xiàn)了寧波本土當代藝術(shù)家群體的個性特色。

 

一路向北，作為當代藝術(shù)的聚集地，上海各大展覽機構(gòu)“相約”呈現(xiàn)了一組當代藝術(shù)大戲。上海當代藝術(shù)博物館將用兩三場大展延續(xù)“雨季”帶來的“清涼”!策 展人項苙蘋策劃的《Copyleft：中國挪用藝術(shù)》可謂別出新意，展覽呈現(xiàn)了中國挪用藝術(shù)的三種現(xiàn)象：臨摹、挪用、山寨。確實，當下社會，山寨現(xiàn)象風生 水起，抄襲事件層出不窮。回望中國當代藝術(shù)的起點，認為中國當代藝術(shù)以西方馬首是瞻的指控不絕于耳。盤點中國古代藝術(shù)發(fā)展歷程，一味摹仿前人、陳陳相因更 是晚清以來文人畫的常用標簽。展覽將“挪用”與傳統(tǒng)臨摹和山寨現(xiàn)象結(jié)合起來，探討了重復和創(chuàng)新、原創(chuàng)的關(guān)系，藝術(shù)創(chuàng)作方式和新技術(shù)、新材料的關(guān)系，以及知 識產(chǎn)權(quán)和知識共享、知識傳承的關(guān)系。同時展于上海當代藝術(shù)博物館的還有由李旭策劃的“時空書寫：抽象藝術(shù)在中國”，參展作品66組，共計174件，涵蓋了 水墨、油畫、雕塑、裝置、攝影和錄像等各類表現(xiàn)方式，多元地呈現(xiàn)了中國當代抽象藝術(shù)的形態(tài)，尤其是在書法美學與抽象藝術(shù)的依存關(guān)系方面作出了解讀，耐人尋 味。

 

藝術(shù)“季風雨帶”推進古都

 

“雨帶”位置繼續(xù)北移，這股強烈的“藝術(shù)季風”即將登陸六朝古都南京。“向大師致敬Ⅱ——國際藝術(shù)大師展”將在南京國際展覽中心拉開帷幕。本屆“大師 展”將會呈現(xiàn)眾多國際大師作品50余件，除畢加索名作《戴綠帽子的女人》在首屆曾展出之外，其余49件作品均為首次亮相，大部分雖屬現(xiàn)代藝術(shù)的精品，但也 將為觀眾創(chuàng)造近距離欣賞大師經(jīng)典藝術(shù)佳作的機會，為古都南京增添現(xiàn)當代前衛(wèi)的氣息。

 

歷史不可忘懷，“‘皮相之下’中國當代藝術(shù)再啟蒙系列展：從1979到1984”則在西安美術(shù)館開展，梳理這段歷史，正是為了找到社會和藝術(shù)發(fā)展的脈 絡，從而找到我們今天的自己。作為中國現(xiàn)當代藝術(shù)的起點，1979年召開的十一屆三中全會使中國從此走向改革開放的復興之路，國內(nèi)社會的各個領(lǐng)域都進入了 快速發(fā)展階段。與此同時，西方的文化思潮、藝術(shù)思潮大量進入中國，對中國藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。展覽共展出藝術(shù)家手稿、作品及影像資料160件(組)，以 文獻展示為主，結(jié)合口述、對談、講座等形式重新認識、梳理、探討1979-1984年間重要的藝術(shù)事件、群體及思潮。同在西安美術(shù)館展出的還有“風華·當 代語境下的中國藝術(shù)”，提倡西安本土藝術(shù)家在當代語境下，塑造出當代的審美情趣。

 

雨帶退回到山海關(guān)，德國新表現(xiàn)主義大師呂佩爾茲作品展正在河北博物院展出，而在北京當代藝術(shù)館呈現(xiàn)的視覺盛宴則是“共振計劃第十五站——‘三城記’國際當代藝術(shù)展”，8月25日即將閉幕。

 

“季風”穿越華中直抵西北

 

這一股“西南季風”也強勁有力，經(jīng)過成都穿越華中直抵西北內(nèi)陸。

 

信息化與網(wǎng)絡化徹底改變了我們的視野，傳統(tǒng)的觀念被重新定位，現(xiàn)實與虛擬之間的界線也逐漸模糊，成都當代美術(shù)館攜手IT企業(yè)則為藝術(shù)展帶來了科技范兒， “數(shù)字藝術(shù)背后的故事”展覽在成都當代美術(shù)館舉行。展覽內(nèi)容涉及AR增強現(xiàn)實、3D打印、虛擬展廳、數(shù)字導覽、游戲、動畫等數(shù)字藝術(shù)的運作原理、互動與體 驗。觀眾可以使用3D打印筆現(xiàn)場創(chuàng)作自己的作品，也能通過虛擬展廳全方位逛美術(shù)館、欣賞藝術(shù)品。當代藝術(shù)涉獵之廣，讓人分不清楚藝術(shù)與科技的界限。

 

《巢·跨國文化雕塑裝置影像展》是武漢巴黎雙聯(lián)展《Home- Nid-巢》的武漢站。在武漢美術(shù)館展出了來自中、法、德三國的4位年輕藝術(shù)家的作品。 并以“巢”為主題，給出了他們關(guān)于人類與自然、無知與成長、個人與他者、生活與工作、故鄉(xiāng)與遠方、出發(fā)與返回、平淡與精彩、有限與無限的思考與解答。

 

銀川當代美術(shù)館開館展主題為“文明的維度”，全球化時代下不同的文化交流非常頻繁與直接，這促使我們將注意力放在交流過程中的差異與問題上。銀川當代美 術(shù)館與其他美術(shù)館的最大不同在于，它是唯一定位為中國與伊斯蘭國家交流的當代美術(shù)館。呂澎策劃的“東西風之間”——中國與伊斯蘭的當代藝術(shù)展就以當代藝術(shù) 作品為主體，西部與伊斯蘭文化為切入點，展示了中國西部及阿拉伯國家當代藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。此外，作為大西北的重要經(jīng)濟文化門戶，“非常民俗”——當代藝 術(shù)中的傳統(tǒng)元素轉(zhuǎn)換展，則邀請了國際當代藝術(shù)家以平面、雕塑、裝置形式，展示了當代藝術(shù)家運用傳統(tǒng)民俗元素轉(zhuǎn)換成創(chuàng)作的巧思過程，如木雕、農(nóng)民畫、毛氈、 剪紙等的再創(chuàng)造，在此基礎上發(fā)展成為多元化的文化語匯，延展了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵意義與價值。